El cráneo siempre ha sido un pretexto para decir cosas: Eduardo Alcántara

VILLAHERMOSA, Tab., 17 de octubre de 2026.- Bajo el lema El cráneo como lienzo y el tzompantli como identidad, el artista plástico Eduardo Alcántara alista la inauguración de su exposición multidisciplinaria Tzompantlis, una muestra colectiva e individual de 12 formatos que albergan más de 400 cráneos elaborados en diversas técnicas como pintura, escultura, grabado, cartonería y arte objeto.

La inauguración formal se llevará a cabo el próximo viernes 30 de octubre a las 18 horas en la Galería Jaguar Despertado, ubicada en la calle Narciso Sáenz de la Zona Luz (Barrio Mágico) de Villahermosa. La exhibición permanecerá abierta al público con entrada gratuita de lunes a domingo, en un horario de 10 a 17 horas, concluyendo su estancia el 30 de noviembre.

Alcántara, originario de la Ciudad de México pero con dos décadas de residencia en Tabasco, explicó que la palabra nahuatl tzompantli significa hilera o fila de cráneos. Detalló que, si bien en otras culturas y países la imagen del cráneo suele percibirse como un símbolo fuerte e incómodo, en la cultura mexicana existe una familiaridad histórica ligada a la muerte.

“El hecho de transformar este cráneo en un lienzo y poder plasmar no sólo cosas del Día de Muertos, sino también otras ideas, lo convierte en un formato original. Por eso para mí el hacer de un cráneo un formato, del tzompantli se hace una identidad mexicana”, expresó el creador, añadiendo que varias de las piezas rinden tributo a célebres referentes del arte universal como Vincent van Gogh, Henri Matisse, Wassily Kandinsky y Joan Miró: “En mi imaginación imité a artistas haciendo tzompantli y ahí están. Transformamos el cráneo en un lienzo para esos artistas”.

El proyecto artístico es resultado de siete años de trabajo. Alcántara recordó que la inquietud surgió tras exponer un tzompantli y un árbol de Tláloc en Italia y España, donde observó la reacción dispar entre adultos y niños ante la iconografía de la muerte, ya que los segundos eran más curiosos ante la imagen, mientras que los adultos hasta evitaban acercarse mucho. Aunque una exhibición posterior en Europa se canceló debido a la pandemia, continuó desarrollando la propuesta pictórica y escultórica desde Tabasco.

Respecto a su vínculo personal con esta figura, el creador compartió que se remonta a su infancia en la capital del país, decorando cajas para pedir calaverita, montando ofrendas e instalando altares en organizaciones no gubernamentales: “El cráneo siempre ha sido un pretexto para poder decir cosas que no se pueden decir comúnmente”.

Finalmente, el artista enfatizó que en un contexto donde el Día de Muertos está catalogado como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, la experimentación plástica resulta crucial para preservarlo. Además, anunció que los grupos de visitantes que acudan a la exposición recibirán una calavera en blanco para intervenirla y sumarla a la estructura: “El que sea inmaterial lo deja muy frágil a la pérdida, a la deformación. El hecho de que los artistas lo estemos retomando y haciéndolo de otras formas ayuda a que se mantenga. Hay que ponerle mucha atención a esta celebración; es única en el mundo, es trascendente y hay que sostenerla”.